Este viernes se proyectará en Estados Unidos la película mexicana Esto no es Berlín, del compositor y cineasta Hari Sama, en el marco de la edición del Festival de Cine Sundance, que inició ayer 24 de enero y que finalizará el 9 de febrero. Se trata de un certamen creado por Robert Redford con el compromiso de promover proyectos independientes, así como el trabajo de directores que de otro modo difícilmente conseguirían financiar sus filmes.

“Es una película a la que llevaba muchos años fechándola, en algún momento incluso me senté a escribirla con otras personas, pero hace un par de años que empecé realmente un proceso de escritura con Max Zunino y Rodrigo Ordoñez, quienes al final se convirtieron en mis coguionistas”, comentó el director Hari Sama al inicio de la conversación con Crónica, realizada previamente a su viaje a Estados Unidos, para competir en la sección World Dramatic Cinema.

Destacó que trabajos como Roma, de Alfonso Cuarón y el suyo, son indispensables para entender la cultura mexicana: “El primer impulso que me llevó a realizar esta película tiene que ver con la adolescencia y la niñez como los periodos donde se generan las cicatrices emocionales que nos convierten en quienes somos y era muy importante hablar desde mi particular modo en el que viví ese tiempo”, explicó.

El filme cuenta la historia de Carlos, un joven de 17 años —proyección de la vida de Hari Sama— quien por circunstancias familiares y culturales, termina por encontrar el submundo de los excesos y el arte, ambos aspectos destinados a mezclarse dentro de la rechazada escena artística underground.

“Creo que en el cine lo más importante es poder dialogar con el otro desde ese lugar, desde donde dices ‘es aquí donde soy frágil y por lo tanto es desde aquí de donde es interesante poder comunicarte’. Además, mis cicatrices me mandaban necesariamente a esa época”, dijo, justificando la temporalidad en la que se desarrolla la película.

“Por otro lado, fue una época superpotente; realmente de los ochenta en México se habla muy poco y por eso me pareció importante ponerlo en una película, porque se sabe poco siendo que fue cuna de artistas como Gabriel Orozco o Francis Alÿs, así como de un montón de gente que, si bien no explotaron su carrera en ese tiempo, ya eran jóvenes exponiendo clandestinamente”, aseguró.

Esto no es Berlín está ambientada en la Ciudad de México en 1986, abarcando referencias importantes del mundo artístico que se convirtieron en pilares de la cultura mexicana actual.

“Es un tiempo en el que México todavía venía heredando una dictadura muy cerrada, resultado del 68 y de los setenta. En los ochentas seguía este eco que hacía que fuera casi imposible para los jóvenes hacer nada de manera pública o masiva, no había conciertos de rock como ahora, los espacios eran exclusivos, así como las galerías y los museos. Realmente no había apertura para cosas nuevas, no había cine, se hacían escasamente ocho películas al año”, argumentó.

Es por eso que Esto no es Berlín, se yergue como una de las historias que a través de una doble lectura expone las consecuencias de la censura y la falta de oportunidades que tenían las distintas expresiones artísticas durante la década de los ochenta.

“Realmente todo sucedía en la clandestinidad y en un underground muy poderoso y muy interesante, a diferencia de la movida madrileña que sí sucedió abiertamente, porque ellos tenían una apertura total. La movida chilanga —por llamarla de alguna manera— fue muy chiquita; sin embargo, hubo una serie de movimientos que convergieron entre muy pocas personas, donde la juventud empezó un proceso de recuperación del espacio público que finalmente dio como resultado lo que se vive hoy”, dijo.

“Siento que esa generación sentó las bases para que hoy puedas ir caminando por Reforma y veas a una pareja del mismo sexo agarrada de la mano, sin problemas”, reflexionó y luego externó su efusividad porque la actriz Marina De Tavira —quien interpreta a Carolina, madre del protagonista en el filme— lo acompañará al certamen, junto al resto del equipo.

Pronto se puso a recordar los días en que perteneció a la generación de inquietos que buscaban plasmar ese instinto creativo. Impulsados por la falta de espacios y de una escena artística abierta; narra cómo comenzaron a reunirse en casas que inicialmente sirvieron como espacios para la fiesta y el descontrol.

Con el tiempo esas casas se convirtieron en cuartos de ensayo para músicos como Caifanes u oficinas para jóvenes con ímpetu por crear historias, como Alfonso Cuarón; espacios como la casa de los hermanos Quiñones se convirtieron en centros culturales que a la fecha persisten, tal es el caso de La Quiñonera, uno de los muchos centros alternativos que se abrieron durante esa década y que se alzaron formalmente en pro de las expresiones artísticas en México.

“Nos es indispensable. Roma es la infancia de Cuarón y en mi caso retrato mi adolescencia, estamos llegando a una edad en la que es importante reflexionar sobre esas circunstancias que nos trajeron hasta hoy”, comentó.

Finalmente, dijo que pese al auge importante que presenta el cine mexicano, la industria continúa presentando trabas en el financiamiento y producción de contenidos originales y propositivos creativamente, que compiten con la cartelera comercial nacional e internacional.

“Por la naturaleza misma de la industria cinematográfica en México, que la mayoría está apoyada por distintos órganos de recursos públicos, hay manera de hacer cine autoral que no necesariamente debe ser compleja. Ahí se produce un cine en el que la reflexión de las autores es lo que más pesa, de manera profunda y libre”, reflexionó.

“Aunque éste es un aporte importante para la cultura nacional, no necesariamente tiene el alcance masivo, porque desgraciadamente, en muchos casos el público mayoritariamente consumidor está acostumbrado al cine comercial, entonces no tiene la experiencia de acercarse a un filme que a lo mejor no tiene un ritmo frenético”, agregó.

Se planea que la película llegue a salas mexicanas a finales de octubre, luego de su estreno durante la 17ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.