Transcurrieron dos años del lanzamiento de su anterior material, titulado Crimen Sonoro (2016), para que un nuevo e “imperfecto” álbum viera la luz. Un disco en el que Samo González (bajo), Frankie Mares (batería) y Christian Jiménez (teclados), líderes y fundadores del proyecto, ofrecen 10 temas con personalidad propia, pero a la vez siguen una línea hacia la reflexión y la solidaridad.

“Trabajamos más de un año en el desarrollo completo, desde que decidimos hacer el disco hasta meternos al estudio a grabar los temas. Fue un proceso en el que estuvo desde el inicio cien por ciento involucrado Alonso Arreola (productor). Entonces tuvimos tres sesiones de composición acá en Guadalajara, después comenzamos a hacer las preproducciones. Buscábamos que el disco reflejara el sonido y la energía que tiene la banda en vivo y para eso tuvimos que tocar los temas las más veces posibles antes de llegar a la grabación”, comentó a Crónica Samo González.

“One thousand million eyes” y “Dynamo” son los temas que antecedieron a la producción y que finalmente se convirtieron en la punta de la lanza para la publicación del material completo el pasado 16 de noviembre, a través de distintas plataformas digitales.

“Hablamos de personajes, de lugares, homenajeamos a músicos que nos gustan, en fin, yo creo que son experiencias que hemos tenido a lo largo de los años, pero sobre todo de las últimas experiencias que vivimos como banda entre giras y conciertos”, mencionó.

Este es el quinto álbum de estudio en su haber, el cual fue grabado en Guadalajara con Frankie Mares en FM Studios. En él incluyen algunos coqueteos entre rock, jazz, funk y pop, con unos toques de psicodelia, experimentando libremente en la búsqueda de una concepción colectiva de las cosas, no sólo como banda respecto a la composición y desarrollo creativo del disco, sino también en cuanto a los distintos contextos sociales que les competen y que son abordados en algunas de sus letras, como “Coyote”.

“Es un material que habla de la libertad, de borrar fronteras no sólo territoriales sino en muchos sentidos, como en la mente o en la música, en una búsqueda por la igualdad, por ser felices y de alcanzar el bien común. Yo creo que queda en un momento en la banda, en la que teníamos todas esas inquietudes, y en cada tema quedan representadas pequeñas partes de cada uno de nosotros”, reflexionó.

Colaboraciones. Basados justamente en esos aspectos que tienen en común con otros músicos y proyectos, se abren a la colaboración como una forma muy específica para enriquecer su propuesta y salir de algunas zonas comunes, como con las participaciones de Renee Mooi y Freedom Bremner (Screaming Headless Torsos), en la voz, así como de DJ Sonicko (tornamesas), Isaías Chay Flores (trompeta) y Diego Franco (saxofón), en la música.

“El sonido de la banda siempre ha contado con tornamesas, en el caso de este disco el trabajo corrió a cargo del DJ Sonicko; así como con el sax y la trompeta, que también son elementos constantes en el proyecto”, explicó.

“Lo peculiar que tiene este disco son las dos colaboraciones vocales, ya que nunca habíamos grabado temas con voces o letras; sentimos que para este disco era un momento oportuno para hacerlo, ya que teníamos algunos temas que queríamos tocar con lírica y fue así como invitamos a Renee Mooi”, destacó.

“Es una cantante (Renee Mooi) que nos gusta mucho, que su propuesta musical es súper interesante y con ella trabajamos el tema ‘One thousand million eyes’, que es una canción que habla acerca de volver a ser humanos, de mirarnos a los ojos y que veamos que todos somos iguales”, indicó. Además, también han compartido el escenario con la destacada cantante, más recientemente en el Bajo Circuito en noviembre del 2018.

“El segundo tema con voz se llama ‘Coyote’, y esta colaboración la hicimos con Freedom Bremner, vocalista de Screaming Headless Torsos, una banda de Nueva York con la que nos sentimos muy afín, y con quienes hemos tenido una buena amistad”, señaló.

Continuó: “Además esta participación es muy importante para nosotros ya que ‘Coyote’ la sentimos más como una pieza de arte, por la temática que aborda y por cómo Freedom logró poner la textura de su voz con un sonido más góspel. Nos mandó 75 tracks con puras voces, porque se necesitaban todas para que sonara como finalmente quedó”.

“También porque hablamos de un tema muy importante y significativo como lo es la migración, una situación que se vive en varias zonas de Latinoamérica, en la que las personas se tienen que desplazar para buscar mejores condiciones de vida. Así que fue muy importante ver la perspectiva de una persona desde el otro lado, y esta unión de ideas con el mismo objetivo nos hace sentir muy satisfechos con el resultado”, enfatizó.

Diseño. Ya en el proceso final, el trabajo de la banda y el concepto que querían manejar para este material, se vio respaldado por el diseñador mexicano Ricardo Luévanos, quien logra captar la esencia de la música y la traduce al elemento visual.

“Ricardo Luévanos es una pieza muy importante dentro de este disco, ya que todo el trabajo gráfico que hizo para el mismo viene a embonar perfecto con el discurso y el concepto que teníamos sobre Imperfecto. Ricardo es un joven talento tapatío que está teniendo un boom muy importante ahora.

“Con él ya habíamos trabajado cuando el disco Crimen Sonoro, tanto para el diseño como en la presentación del disco, donde aprovechamos para hacer una exposición con sus trabajos”, recordó.

Aunque no han presentado el material completo en vivo, desde mediados del 2018 algunos de los temas incluidos en este han tenido la oportunidad de ser escuchados durante sus presentaciones.

La primera presentación con la que iniciarán la gira de conciertos que se les avecina este año arrancará en el Roxy Fest, el próximo 23 de febrero, el cual se llevará a cabo en la Terraza Vallarta en Guadalajara, donde compartirán escenario con proyectos como Stone Temple Pilots, Bush, Live, 311, entre otros.