La bailarina, coreógrafa y maestra Rossana Filomarino es una de las figuras más sólidas de la danza contemporánea en el país, formadora de varias generaciones de bailarines y ganadora de múltiples premios. Recientemente fue distinguida con el Premio Nacional de Artes y Literatura que otorga el gobierno federal. Con más de 50 años de trayectoria, dice, seguirá “arando y echando semillas”.

En entrevista, Filomarino, creadora de más de 70 coreografías presentadas en México y el extranjero, y fundadora en 1991 de la compañía Dramadanza, habla de los retos del próximo gobierno en cuanto a la danza. Asegura que es necesario que se fortalezca la profesionalización de la danza, que haya mayores estímulos, que se cree un centro de investigación dedicado al quehacer nacional y, sobre todo, que haya una mayor difusión de las producciones dancísticas.

“Con este premio he recibido felicitaciones de mucha gente y eso me hizo muy feliz. Ahora quiero dedicar parte de mi tiempo a dar charlas a jóvenes sobre lo que puede ser una vida dedicada a algo con fervor, ética y pasión, porque no lo saben, quiero prender luces por ahí. ¿Qué más puedo hacer? Eso y seguir con mis obras. He estado 50 años en la danza por necedad, de la buena”, dice.

¿Se necesitan más incentivos institucionales para la danza?

Sí. Falta bastante. En la danza no tenemos premios suficientes, sólo existe el Premio Nacional de Danza que entrega el INBA, el reconocimiento Una vida en la danza, y el concurso INBA-UAM; que yo sepa es todo lo que existe a nivel nacional. Es necesario que existan más incentivos para los bailarines, para los jóvenes coreógrafos y para los maestros con cierta trayectoria. La danza siempre se ha considerado una disciplina menor frente a las demás, siempre ha estado en desventaja respecto a otras. La danza no es un arte popular, el ballet sí tiene premios internacionales y existen muchos concursos, pero la danza contemporánea tiene otra realidad. Hubo un momento en que sí penetró en la cultura mexicana en la primera mitad del siglo XX, había un movimiento, hoy se ha orientado en varias direcciones, ya no hay un movimiento, hay muchas ramas.

Es bueno que haya diversidad, siempre será bueno, pero se han diluido los referentes, el público si no sabe qué es lo que irá a ver a un teatro, no va. El famoso público cautivo ya no existe para la danza, el que teníamos lo hemos perdido. Son muy complejas las razones de por qué lo perdimos y tienen que ver con cosas como la programación, el uso de los espacios teatrales, el poco número de funciones, entre muchas otras cosas. Cuando el número de funciones eran muchas más yo sí tenía un público que sabía qué es lo que iba a ver, sabía que no iba a divertirse sino a ver a una propuesta escénica bien realizada que podía gustarle o no, pero que sí tenía calidad.