Hacer una lectura del cuerpo de obra de Melanie Smith (Reino Unido, 1965) es encontrar un juego de constelaciones. En ellas, los fragmentos de dibujos, objetos, videos o acciones se superponen en una pintura que funciona como palimpsesto: un manuscrito del tiempo en diferentes capas sobre la modernidad en América Latina.

“En mis videos hay tiempos históricos y del presente desmontados en un solo filme. El tiempo va y viene. En las pinturas se trata de la superficie. Con distintas técnicas intento suspender la superficie, también como resultado de procesos y tiempos”, define la artista que radica en México desde 1989.

Juego de constelaciones que se despliega en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) en una lectura retrospectiva de su trabajo desde la década de los 90 hasta el presente.

Con la curaduría de Tanya Barson, la muestra –la mayor exposición individual de Smith en Europa– transita en un universo de conceptos que evidencia su continuidad estética: Abstracción, Urbano, Color, Cuerpo, Arqueología, Naturaleza y Escala.

La exhibición Melanie Smith. Farsa y artificio, que en 2019 se montará en los museos Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM y Amparo de Puebla, toma el título de una de las primeras obras de Smith: una instalación de múltiples pinturas colocadas una frente a otra, donde la farsa se entiende como absurdo, burla o parodia, y el artificio como engaño en una sociedad.

En suma, son 120 piezas que, desde distintas perspectivas, cuestionan la modernidad contemporánea que Smith vivió en México.

“Si tuviera que plantear una constante muy concreta sería la búsqueda del campo extendido de la pintura en la historia del arte y cómo le doy la vuelta a la pintura y al marco, dándole significados distintos desde una perspectiva sobre la modernidad que se construyó en América Latina”, refiere en entrevista quien representó a México en la Bienal de Venecia en 2011 y ha expuesto en museos como el Hammer de Los Ángeles, el de Arte de Lima, el MoMA o la Tate Modern.