Desde la mirada contemporánea de Daniel Ruiseñor, Hamlet se convierte en un antihéroe. Joven aún inmaduro con temores, preguntas e inseguridades que lo hacen más débil frente a su tío, el rey Claudio. Pero al tiempo es reflexivo, guerrero e inquieto. Busca proteger su herencia, no sólo su castillo casi en ruinas, sino también su entorno natural, su historia, su familia. Es, pues, una mujer jovial que lucha contra sus miedos para salvar su reino de la decadencia.

Es la propuesta que Ruiseñor presenta en el montaje Hamlet, el ocaso de Elsinor a partir de la versión de William Shakespeare escrita en 1603. Un guión más conciso en las acciones y de monólogos reflexivos más extensos. La apuesta del recién egresado es trasladar la Dinamarca de hace más de cinco siglos al México del presente. Y el reino en peligro se convierte en un país enfermo de corrupción, una herencia cultural pérdida y una sociedad envuelta en el machismo, la pobreza, los miedos y la indiferencia.

Entonces el personaje de Hamlet lo interpreta Patricia Yáñez, quien no toma el rol de un hombre, sino desde su feminidad da vida a un joven rey que se pregunta qué significa ser adulto, qué implica vivir en una sociedad de corrupción, qué es ser hombre en el sentido social. Y así intentar descifrar la compleja sique del personaje que ha trascendido su época y resulta de gran actualidad.

Me acerqué a Hamlet porque me sentía tan identificado y sentía que toca temas actuales que valen reflexionar. La corrupción, el machismo, la decadencia, el poder, la violencia, la herencia de una generación a otra, la putrefacción. Son cosas que pasan el día a día hoy en México y otros países. Entonces el mundo que planteo es un mundo que solía ser bello, hermoso, y llega alguien y lo corrompe. Eso es la herencia que estamos perdiendo en las generaciones jóvenes”, explica Ruiseñor del montaje que tendrá temporada hasta al 7 de junio, en el Foro La Gruta.

Ésta no es la primera vez que una mujer interpreta a Hamlet. La actriz veracruzana Rosenda Monteros hizo lo propio en los años 80. En la versión de Yáñez hay un juego entre la masculinidad del personaje y la feminidad de la actriz. Por un lado, se respeta el guión y sentido del relato, pero también se usa un vestuario y ambientación neutra que lo mismo pueda usar un hombre que una mujer. La intención es, señala el director, provocar que el espectador joven se proyecte en el personaje sin importar el género.

Además, la versión de 1603 destaca por ser más corta y cercana históricamente a la vida de Shakespeare, por lo que se cree que es la obra de la época isabelina con un Hamlet “magnético” que sirve para trasladar al espectador a un momento ambiguo. No es el pasado ni el presente en un sentido estricto. Vestuario y escenografía podrían pensarse en una histórica, pero los diálogos, lenguaje y referencias mantienen la reflexión en la actualidad.

Yo me acerco a Hamlet desde los temores, desde mis propios temores, y es un Hamlet distinto en ese sentido. Lo que quiero reflexionar es que no estamos haciendo lo necesario para hacer un cambio en el mundo, sabemos quiénes son los corruptos y los causantes de la situación actual, tenemos medios para comunicarnos, y todos pueden expresarse con una computadora o celular, pero nos quedamos ahí. Son pocos los que llevan a algo concreto y es donde me identifico con Hamlet”, señala del personaje que describe como un antihéroe.

Ruiseñor centra la caída del reino en la pérdida de una casa-castillo que representa todo el poder, y en realidad es una metáfora de las riquezas naturales y socioculturales que se han desgastado en el país por la corrupción y desinterés. “La herencia que pierde Hamlet, su casa, yo lo veo como los valores que nuestra generación ya no tenemos”, dice del montaje con asesoría de José Caballero.